小學美術教學策略
創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎,以綜合性、探索性和求新性特征的高級心理活動。是需要人們付出艱苦的腦力勞動。一項創造性思維成果的取得，往往要經過長期的探索、刻苦的鉆研、甚至多次的挫折之后才能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至于創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想象、聯想、直覺等思維活動。
在美術課堂教學中，常常有這樣的現象：在我出示示范作品或其他學生的優秀作品時，學生總會發出“嘩嘩”的驚嘆聲，而我請他們說說這畫漂亮或好在哪里時，他們又說不出所以然。在課堂作業中很多學生習慣于臨摹書上的示范畫，當老師一再強調要自己創作時，他們的作業也往往顯得單調乏味。分析原因，很多人認為是學生缺乏學習興趣或態度不端正。然而是否如此呢，我們又該怎么做呢？當然面對這樣的現象我們不可不分析原因就武斷地下此結論，我們知道每個兒童至小就喜歡隨意涂鴉，往往還樂此不疲。但卻有不少的兒童在學習中逐漸失去對美術學習的興趣。原因又是什么呢？由于兒童在一定的時期其動手能力和對美術的認識水平沒有提高，達不到一定的層次時，他們就不能堅持美術學習，對美術的興趣和熱愛就會隨著年齡一天天的增長而減弱，學生的創新思維和創新能力也就無從談起了。顯然在兒童的美術學習中若要保證學生不斷的學習興趣就應從培養他們的動手能力和對美術的認識水平著手，只有兒童對美術學科知識的把握能力達到一定的水平時才能有良好的創新思維和創新表現。我們認為最直接影響兒童動手能力和對美術的認識水平的關鍵是：他們是否理解和掌握了一定的美術語言。掌握一定的美術語言是進行美術的創作與評價的前提和基礎，是打開藝術大門的鑰匙。同時，掌握一定的美術語言，也將會有助于培養兒童的情感體驗和表達能力，提高兒童的創新意識。我們也曾對部分學生作過咨詢，發現美術創作能力強的學生明顯比創作能力較弱的學生知道的美術語言要多；在進行作品欣賞時也能初步運用美術語言進行分析評價。對于傳統的教學觀念，美術課堂教學只注重專業化的知識和技能的反復訓練，導致兒童在表現方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了兒童動手能力及個性的發展和創新能力的發揮。新的教育理念要求對兒童的教育是讓兒童快樂地學習，在美術學習的過程中，教師應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識與技能，讓學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
如何培養學生的創新能力：
一、了解學生生活，巧置情景，調動學生的感知欲。
二、走進學生心靈，體驗情感，激發學生的創作欲。
三、善待學生習作，積極引導，滿足學生的“成功”欲。
四、充分利用電教設備，搞好課堂教學。
創新是一個民族進步的靈魂，是教育興旺發達的不竭動力。作為一名美術教育工作者要自覺地把思想認識從那些不合適宜的觀念中解放出來，改變僵化的教學模式，改變過去以教材為中心，以臨摹為主線的教學方式。在教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標準，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。
